最火黑白电影罗马和冷战能否在奥斯卡竞争中脱颖名师三强东方米蒂高晓松小山We

黑白电影《罗马》和《冷战》 能否在奥斯卡竞争中脱颖而出？

《罗马》和《冷战》能否在奥斯卡竞争中胜出？

《好莱坞报道》中文站12月12道（作者：Scott Feinberg）

在社会中的一切似乎都是非黑即白的时候，电影界涌现两部新的黑白电影是恰当的。

事实上，今年两部最受好评的电影、在奥斯卡最佳影片和最佳外语片单元最大的两个热门都是单色的——阿方索·卡隆执导的《罗马》（Roma），该片由卡隆本人亲自拍摄；以及帕维乌·帕夫利科夫斯基执导的《冷战》（Cold War），该片由卢卡斯·扎尔担任摄影师。这两部电影来自世界不同的地方——墨西哥和波兰——但每一部都讲述了一个关于影片导演父母的深刻个人故事。而且有趣的是，在一个我们所知的因视频流媒体服务涉嫌威胁电影的生存而受到抨击的情况下，这两个项目——并非完全“容易销售”——分别由Netflix和亚玛逊影业发行和推广。

阿方索·卡隆和帕维乌·帕夫利科夫斯基不仅是完美主义的电影制作人，也是亲密的朋友。事实上，帕夫利科夫斯基三部先前的电影——2004年的《夏日之恋》（My Summer of Love）、2011年的《巴黎五区的女人》（The Woman in the Fifth）和2014年的《艾尔达》（Ida）——都在片尾字幕中特别感谢了卡隆；而2015年的《绝命荒漠》（Desierto）也在片尾特别感谢了帕夫利科夫斯基，这部电影是阿方索·卡隆的儿子乔纳斯·卡隆执导的，阿方索在片中担任制片人。2013年，他们一起从著名的“Criterion Collection”套装碟片中挑选电影；帕夫利科夫斯基在2015年的威尼斯电影节担任了评委，而卡隆是那一届电影节的评审团主席；他们非正式地互相咨询了彼此2018年的电影（两部电影都是用相同类型的Alexa摄影机拍摄的），随后在10月份墨西哥的莫雷利亚电影节上，他们在一次公开对话中又讨论了彼此的电影。

《罗马》——该片的故事背景设定在20世纪70年代初期，卡隆年轻时的墨西哥城——诞生于这位电影制作人和戛纳电影节艺术总监蒂耶里·福茂多年前在莫雷利亚电影节郭峰的一次对话。卡隆说他和福茂分享了该项目的下1阶段会有更多的细节发布一个关于史前戏剧的想法，福茂回答说：“滚蛋吧，你要做的就是回到墨西哥拍摄你熟悉的现实。”经过多年的努力，卡隆终于回到家乡拍摄了这部电影。由于三次奥斯卡奖得主、担任了他早期电影摄影师的艾曼努尔·卢贝兹基没有档期，因此卡隆自己担任了摄影师的工作。担任摄影师的卡隆，虽然偶尔会咨询艾曼努尔·卢贝兹基的意见，但他基本是单独工作的，由此产生的这部《罗马》在威尼斯电影节首映，它在那里获得了最佳影片金狮奖，并在此后一直获得各种赞誉和褒奖。

《冷战》

帕维乌·帕夫利科夫斯基对《冷战》的热情——这部影片受到了他父母在第二次世界大战后多年间过山车式关系的启发——并不是受到福茂的鼓励，而是卡隆。“他说：‘笨蛋，你要拍出这部电影来，这是你告诉过我的最好的故事。’”帕夫利科夫斯基回忆说。他选择不仅以电影学院的比例拍摄这部电影，而且选择以黑白两色来拍摄，因为“你在20世纪50年代初看波兰，就是没有任何颜色。”他解释说：“我们的想法是用某种假的苏联彩色，非常像洗褪色的绿色和红色，但我们得出结论——它看起来太做作了。”该片的女主角乔安娜·库里格说帕夫利科夫斯基会对每个场景进行数十次拍摄，试图让它看起来跟他想象的一模一样。“他告诉我，我的衬衫是错误的颜色，让我改变。”她回忆说：“这可是在一部黑白电影中！”这部电影在戛纳电影节首映，帕夫利科夫斯基获得了最佳导演奖。

直到20世纪30年代中期，几乎所有的故事片还都是黑白色的，1939年的《乱世佳人》（Gone With the Wind）是第一部赢得奥斯卡最佳影片的彩色电影。同年上映的、朱迪·嘉兰主演的《绿野仙踪》（The Wizard of OZ），在堪萨斯州的黑白影片中“醒来”，彩色让这位电影明星和片中的场景看起来栩栩如生，并成为对电影观众的最大卖点，所以大量的彩色电影开始迎头赶上，并最终在数量上超越了黑白电影。然而，多年来这两种色彩的电影是并存的，这就是为什么从1939年到1967年（除了1957年），一直都有两座奥斯卡来庆祝最佳摄影奖得主，一个用于黑白电影，另一个用于彩色电影。

自从奥斯卡最佳摄影奖合并为一个后的半个多世纪以来（这是因为黑白电影已经成为规则中的例外），一些电影继续以黑白色调制作，但这些电影通常是由那些太谢巧丹穷而买不起彩色胶卷的电影学生，或者由非常著名的创作型导演制作，虽然投资人对黑白电影有所保留，但这些导演们有足够的分量让这种电影得以被通过，从而更好地唤起人们对过去的的记忆。

在1967年之后，跟黑白电影联系最紧密的电影制作人包括伍迪·艾伦——1979年的《曼哈顿》（Manhattan）、1980年的《星尘往事》（Stardust Memories）、1983年的《西力传》（Zelig）、1984年的《百老汇的丹尼·罗斯》（白冰Broadway Danny Rose）、1991年的《影与雾》（Shadow and Fog）和1998年的《名人百态》（Celebrity），在某种程度上，还要加上1985年的《开罗紫玫瑰》（The Purple Rose of Cairo）——和吉姆·贾木许，他1984年的《天堂陌影》（Stranger Than Paradise）、1986年的《不法之徒》（Down by Law）、1995年的《离魂异客》（Dead Man）和2003年的《咖啡和香烟》（Coffee and Cigarettes）也都是黑白电影。

《罗马》

1967年后值得注意的黑白电影的例子，还包括彼得·博格达诺维奇1971年的《最后一场电影》（The Last Picture Show）和1973年的《纸月亮》（Paper Moon）；梅尔·布鲁克斯1974年的《新科学怪人》（Young Frankenstein）；鲍伯·福斯1974年的《列尼传》（Lenny）；琼·米克林·西尔弗1975年的《西斯特街》（Hester Street）；大卫·林奇1977年的《橡皮头》（Eraserhead）和1980年的《象人》（The Elephant Man）；查尔斯·伯内特1978年的《杀羊人》（Killer of Sheep）；马丁·斯科塞斯1980年的《愤怒的公牛》（Raging Bull）；弗朗西斯·福特·科波拉1983年的《斗鱼》（Rumble Fish）；斯派克·李1986年的《她说了算》（She’s Gotta Have It）。

史蒂文·索德伯格1991年的《卡夫卡》（Kafka）和2006年的《柏林迷宫》（The Good German）；史蒂文·斯皮尔伯格1993年的《辛德勒的名单》（Schindler’s List）——除了那张著名的红衣女孩儿场景，而且这部电影还是自1960年的《桃色公寓》（The Apartment）之后，第一部获得奥斯卡最佳影片奖的黑白影片；蒂姆·波顿1994年的《艾德·伍德》（Ed Wood）；凯文·史密斯1994年的《疯狂店员》（Clerks）；加里·罗斯1998年的《欢乐谷》（Pleasantville）；达伦·阿伦诺夫斯基1998年的《圆周率》（Pi）；克里斯托弗·诺兰2000年的《记忆碎片》（Memento）；伊桑·科亨和乔尔·科亨2001年的《缺席的人》（The Man Who Wasn’t There）；乔治·克鲁尼2005年的《晚安，好运》（Good Night, and Good Luck）；安东·寇班2007年的《控制》（Control）；以及玛嘉·莎塔碧和文森特·帕兰德2007年的《我在伊朗长大》（Persepolis），这可能是有史以来第一部黑白动画长片。

仅仅在过去的十年间，就有迈克尔·哈内克2009年的《白化学工业结构调剂的重点是产品结构调剂和原料结构调剂丝带》（The White Ribbon）；迈克尔·哈扎纳维希乌斯2011年的《艺术家》（The Artist）——除了斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》以外，该片是近半个世纪以来仅有的获得奥斯卡最佳影片奖的黑白电影；诺亚·鲍姆巴赫2012年的《弗兰西丝·哈》陈思思（Frances Ha），蒂姆·波顿2012年的《科学怪狗》（Frankenweenie），该片也是又一部罕见的黑白动画长片；亚历山大·佩恩2013年的《内布拉斯加》（Nebraska）；以及帕维乌·帕夫利科夫斯基2014年的《艾尔达》，该片赢得了奥斯卡最佳外语片奖。

至于奥斯卡？电影学院摄影分支的成员——他们决定着最佳摄影奖的提名电影——也一直在回应黑白电影，他们提名了《最后一场电影》（The Last Picture Show）、《列尼传》、《愤怒的公牛》、《西力传》、《缺席的人》、《白丝带》、《艺术家》、《内布拉斯加》摩擦力比较大以及最近的《艾尔达》。不过，由于奥斯卡最佳摄影奖得主是由电影学院全体成员投票产生的（大约97%的人都不属于摄影分支），因此在1967年之后，只有一部黑白电影获得了最佳摄影奖，这就是《辛德勒的名单》。

《罗马》

今年11月，《罗马》和《冷战》都在波兰享有盛誉的Camerimage电影节上获得了赞誉，在这个当前最好的摄影电影节上，《冷战》获得了银蛙奖，《罗马》获得了铜蛙奖——韩国2017年的电影《南汉山城》（The Fortress）赢得了金蛙奖——这也是两部电影能够获得奥斯卡最佳摄影奖的强烈预兆。另外，由于电影学院的摄影分支从来没有将一部电影的导演提名最佳摄影——主要是因为太少了——所以阿方索·卡隆有望成为第一个。如果两部电影都获得了奥斯卡最佳摄影奖提名，那么这将是自1966年以来，同一年内同时有多部黑白电影获得最佳摄影奖提名；如果这两部电影都获得了最佳影片提名，那么这将是自《象人》和《愤怒的公牛》之后，近38年来首次在同一年份有多部黑白电影获得最佳影片提名。

黑白电影的成功——过去以及可能的未来——是否意味着这种电影的复兴？这需要几年时间才能确定。但是无论如何，值得注意的是，《罗马》和《冷战》这两部电影现在正与另一部经典的黑白电影共享同一个影院——上映25周年的《辛德勒的名单》，正在1000多家影院内重新上映。而许多观众也正在流媒体上欣赏一部特别的黑白电影——《风的另一边》（The Other Side of the Wind），这是电影大师奥逊·威尔斯的最后一部电影，当他1985年去世时，这部电影还没有完成剪辑，最近Netflix出资由其他人完成了剪辑。

你甚至可以称之为一场“丰富多彩”的事件。

（翻译：嘟嘟）